DJ和现场表演之间的界限一直有些模糊。DJing根源于纽约的街区派对,在那时像Kool Herc或者Grandmaster Theodore这样的大神会在“Break”的结束位置抬起唱针再重新放回起始位置。他们得快如闪电来保持氛围,边关注人群边用唱针表演。
在今天看来,这样的技术似乎有些粗糙,但它凸显了DJ不仅要混好唱片,还得注重娱乐需求。
演出必须有所突破
Hip hop DJ早已接受了表演要有娱乐性。从唱盘艺术家的身体翻转到搓盘DJ与现场乐队的即兴JAM,他们一直高度重视技术与表演的结合。
不仅仅是Hip Hop领域将表演视为其艺术范畴的重要组成部分。从Jeff Mills到Fatboy Slim、从Deadmau5到Ritchie Hawtin,电子音乐领域也有很多艺术家曾将DJing推向了新高度。
这里的关键词是“推”。因为每每当DJ由于他们的个人魅力或者演出技巧而引起注意时,他们正在做出创新。
DJing艺术的发展很少会停滞不前,且DJ们现今可以使用的创新工具也范围广阔。
道与DJ听
单纯地一张接着一张播放唱片并没有错。对许多DJ而言这就是乐趣之所在:选择最好的剪辑并以最佳顺序进行排列。从最纯粹的角度来观察,DJing看似简单,实难掌握。
本文并非要批判传统DJ,而是想给那些固步自封的DJ点亮一盏指引前进方向的明灯。
近年来,传统DJing与制作正在逐渐融合。随着Traktor的迭代中出现了音序器、Serator加入了Pitch n‘ Time扩展包,软件的创新与Pioneer DJ、Denon DJ、Numark等公司的硬件创新已经并驾齐驱。很明显,业界认为这将是一个永久的趋势。
下面就让我们来看看能为DJ Set添加趣味的几种方法:
1. 鼓机
将鼓机加入DJ Set是一种经典做法。自上世纪80年代初以来,像Jeff Mills这样的DJ就随身带着TR-808在俱乐部出没。鼓机一直是DJ们的天然伴侣,Derrick Carter、Marshall Jefferson 和Frankie Knuckles等人也都成为了黑胶和鼓机合成器的现场表演大师。
如今的DJ软件,比如Serato和Traktor都可以与鼓机进行时钟同步,你可以整晚保持完美的节奏一致。再加上先进的循环控制、混音台和控制器上的DJ FX、多通道混音,你已经有了完成创意的所有工具。
此外,还有很多人选择Ableton Live来DJing。虽然Live并非DJ软件,但它的高级MIDI路由选项和Max For Live使它成为某些DJ的自然选择。
Jeff Mills在DJ Set中熟练使用Roland TR-909
这项技术合乎逻辑的导致了Roland DJ-808的出现,它将TR-808等鼓机与Serato、CDJ和DJ FX集成在一台控制器中,完美诠释了我们的观点。
DJ KiNK在DJ-808上展示技能
2. 采样器
在鼓机于20世纪80年代随着House和Techno DJ进入夜店的同时,期间又有另一款传奇设备在另一种突破性流派中脱颖而出。
Akai的MPC是Hip Hop的代名词,Public Enemy等人凭借它的采样能力展现出惊人的效果。MPC和Roland SP-404一起,在80、90年代及以后的Hip Hop制作人工作室中无处不在。很快,DJ们也加入了进来。
在舞台上只要你能触发合适的打击垫,就可以突然间在Set内加入One Shot、鼓声或者其他元素。这一做法至今仍是很多DJ进行演出的核心,并且和鼓机一样,现代DJ软件的时钟同步能力可以让这个方法得到精确执行。棒极了!